在今年的西班牙国际当代艺术博览会上，EL PAÍS专注于马略卡画家Miquel Barceló与西班牙裔法国摄影师Jean Marie del Moral之间的互动。过去四十年，Del Moral通过影像记录了Barceló的生活与创作，特别是艺术家的创作过程。自从在巴塞罗那的工作室首次见到Joan Miró后，德尔·莫雷尔便在众多艺术家的工作室中积累了丰富的作品，包括安东尼·索拉、朱利安·施纳贝尔、米格尔·Ángel坎帕诺和安东尼·Tàpies。
艺术家的工作室是具象艺术的经典主题，不仅提升了艺术家的活动与个性，也阐释了更深层的寓意。在《绘画艺术》中，维米尔对绘画本身进行了寓言式的探讨，而伦勃朗在《画室里的艺术家》中则描绘了自己在作品前的渺小。古斯塔夫·库尔贝在《画家的工作室》中推广了现实主义，而克劳德·莫奈则在同事Édouard·马奈的工作室中展现了印象派的冒险精神。马蒂斯在《红色工作室》中表达了对艺术创作空间的迷恋，而毕加索则通过匈牙利-法国摄影师Brassaï的镜头记录了自己的工作室生活。1956年，戈登·帕克斯为《时代》杂志拍摄了海伦·弗兰肯塔勒在工作室的照片，展示了艺术家的创作状态。2020年，达米安·赫斯特在展出《樱花》时，确保以创作者的身份出现在公众面前，强调了作品的价值。
尽管这些图像的呈现方式各异，艺术家工作室的神话依然存在：描绘工作室等同于捕捉创作过程中的真实与重要。去年7月，杰克逊·波洛克工作室地板上的油漆污渍以45万美元的价格售出，证明了这一点。
在众多将艺术家工作室神话化的公众人物中，亚历山大·利伯曼无疑是最具影响力的。他的摄影展《艺术家在他的工作室》于1959年在纽约现代艺术博物馆开幕，并于一年后出版了同名书籍。利伯曼花费12年时间收集了超过1万张照片，最终在MoMA展出150张，展览中包括巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克、马克·夏加尔等艺术家，只有三位女性艺术家被选中。
这些照片特别关注艺术家的工具与个性，展现了他们在创作过程中的状态。1960年，利伯曼完成了摄影集，试图揭示创作行为的核心，将绘画与人类寻求真理的主流联系起来。
亚历山大·利伯曼出生于乌克兰基辅的一个开明犹太家庭，父亲是一名木材商人，母亲是儿童剧院的导演。面对苏联的政治动荡，9岁时他被送往伦敦的寄宿学校。1924年，他移居巴黎，学习建筑与绘画，并在《Vu》周刊担任艺术总监。1941年，纳粹占领法国后，他与父母逃往纽约，开始了社交名流的生活。
除了摄影师和编辑，利伯曼还是一位视觉艺术家，尽管他的绘画和雕塑可能不够持久。他在《Vogue》杂志的工作展现了他的才能，提升了杂志的销量，使其成为受欢迎的时尚杂志。他在选择摄影师和文本质量方面也有独到的眼光。
在《Vogue》工作20年后，利伯曼被提升为康岱纳仕集团的编辑总监。他聘请格蕾丝·米拉贝拉担任《Vogue》的总编辑，使杂志的经营方式更加务实。尽管1994年被取代，他仍在杂志中担任副编辑主任，直到1999年去世。
如今，利伯曼捕捉艺术空间的光环的工作仍然是摄影师追求类似主题的重要参考。历史学家约翰·理查森评论道：“利伯曼成功地拍下了艺术家的生活，他对细节的敏锐洞察力令人钦佩。”
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评论列表（4条）
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希望本篇文章《亚历山大·利伯曼，花了12年时间追逐毕加索、夏加尔和马蒂斯的“银狐”》能对你有所帮助！
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